ਇੱਕ ਪੇਂਟ ਕੀਤੀ ਜੈਕੇਟ ਅਤੇ ਡਿੱਕੀ ਦੀ ਜੋੜੀ ਲੇਬਲ ਰਿਹੀ ਤੋਂ. ਕਲਾ ਅਤੇ ਫੈਸ਼ਨ ਵਿਚਕਾਰ ਲਾਈਨ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਧੁੰਦਲੀ ਰਹੀ ਹੈ, ਪਹਿਨਣ ਯੋਗ ਕਲਾ ਲਹਿਰ ਦੁਆਰਾ ਇਸ ਨੂੰ ਹੋਰ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ ਜਿਸਦਾ ਉਦੇਸ਼ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦੇ asੰਗ ਵਜੋਂ ਮਨੁੱਖੀ ਸਰੀਰਾਂ 'ਤੇ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਦੀਆਂ ਕੰਧਾਂ ਨੂੰ ਬੰਦ ਕਰਨਾ ਹੈ. ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਪੀੜ੍ਹੀ ਜਿਸਦਾ ਅਭਿਆਸ ‘60 ਅਤੇ’ 70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦਿਆਂ, ਪਹਿਨਣਯੋਗ ਕਲਾ ਇੱਕ ਸੰਕਲਪ ਹੈ ਜਿਸ ਨੇ ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਪੁਨਰ-ਉਭਾਰ ਵੇਖਿਆ ਹੈ.
ਸਾਡੇ ਵਰਤਮਾਨ ਫਾਸਟ ਫੈਸ਼ਨ ਅਤੇ ਵਧੇਰੇ ਉਤਪਾਦਨ ਦੇ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ, ਕੁਝ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਹੱਥਕੜੀ ਵਾਲੀਆਂ ਤਕਨੀਕਾਂ ਅਤੇ ਕਸਟਮ ਟੁਕੜਿਆਂ ਵਿੱਚ ਨਿਵੇਸ਼ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ, ਉਹ ਕੱਪੜੇ ਤਿਆਰ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੀ ਕੰਧ ਤੇ ਵੀ ਟੰਗ ਸਕਦੇ ਹੋ. ਨਿ Yorkਯਾਰਕ-ਅਧਾਰਤ ਲਗਜ਼ਰੀ ਪੁਰਸ਼ਾਂ ਦਾ ਬ੍ਰਾਂਡਰੌਬਰਟ ਗ੍ਰਾਹਮ ਨੇ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਐਲਾਨ ਕੀਤਾ ਸੀ ਕਿ ਉਹ ਆਪਣੀ 20 ਵੀਂ ਵਰ੍ਹੇਗੰ a ਨੂੰ ਏ ਨਾਲ ਮਨਾਉਣਗੇ ਪਹਿਨਣ ਯੋਗ ਕਲਾ ਕੈਪਸੂਲ ਅਲਮਾਰੀ . ਪਤਝੜ / ਸਰਦੀਆਂ 2021 ਦੇ ਮੌਸਮ ਲਈ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਸਹਿਯੋਗ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ ਜਾਰੀ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਬ੍ਰਾਂਡ ਦੇ ਪ੍ਰਧਾਨ ਐਂਡਰਿ Ber ਬਰਗ WWD ਨੂੰ ਦੱਸਿਆ ਕਿ ਉਹ ਇੱਕ ਬ੍ਰਾਂਡ ਵਜੋਂ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ ਜੋ ਪਹਿਨਣ ਯੋਗ ਕਲਾ ਪੈਦਾ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਇਹ ਕਿ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਪਹਿਲ ਹੈ ਜੋ ਅੱਗੇ ਵਧ ਰਹੀ ਹੈ.
ਸਿਓਲ, ਕੋਰੀਆ ਵਿੱਚ ਅਧਾਰਤ ਕਲਾਸਿਕ ਤੌਰ ਤੇ ਸਿਖਿਅਤ ਪੇਂਟਰ ਐਸਟੇਲ ਤਾਚਾ ਨੇ ਕਪੜੇ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਕੈਨਵਸ ਵਜੋਂ ਵਰਤਣ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਧੀ ਵਿਕਸਿਤ ਕੀਤੀ ਹੈ. ਆਰਕਾਈਵ ਡਾਇਅਰ ਟੁਕੜਿਆਂ 'ਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਕਰਦਿਆਂ, ਉਸਨੇ ਆਪਣਾ ਬ੍ਰਾਂਡ ਲਾਂਚ ਕੀਤਾ eee ਅਧਿਕਾਰਤ ਕਲਾ ਨੂੰ ਇਕੱਤਰ ਕਰਨ ਦੀ ਪ੍ਰਥਾ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਪਹੁੰਚਯੋਗ ਬਣਾ ਕੇ ਕਲਾ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਵਿਚ ਸਾਂਝ ਨੂੰ ਵਧਾਉਣ ਦੇ ਤਰੀਕੇ ਵਜੋਂ.ਕਲਾ ਅਤੇ ਫੈਸ਼ਨ ਹਮੇਸ਼ਾ ਮੇਰੇ ਲਈ ਇਕ ਅਟੁੱਟ ਅੰਗ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਇਸ ਲਈ ਮੇਰੇ ਲਈ ਸਿਰਫ ਸਮੇਂ ਦੀ ਗੱਲ ਸੀ ਕਿ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਜ਼ਾਹਰ ਕਰਨ ਦੇ ਤਰੀਕੇ ਵਜੋਂ ਦੋਵਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਨ ਦਾ ਤਰੀਕਾ ਲੱਭਣਾ.ਆਈਅਹਿਸਾਸ ਹੋਇਆ ਕਿ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਅਤੇ ਫੈਸ਼ਨ ਵਿਚ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਅੰਤਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਪਛਾਣ ਵਿਚ ਹਨ: ਫੈਸ਼ਨ ਵਿਚ ਪਹਿਨਣ ਦਾ ਕੰਮ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਕਲਾ, ਭਾਵੇਂ ਤਕਨੀਕੀ ਤੌਰ ਤੇ ਕਾਰਜਹੀਣ ਹੈ, ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਫਰਕ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਮੈਂ ਦੋਹਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਸੰਭਾਵਤ ਸਾਂਝੇਦਾਰੀ ਵੇਖੀ. 
ਈਈ ਦੀ ਨਵੀਂ ਲਾਈਨ ਦੀ ਇਕ ਜੈਕਟ.
ਸੋਧ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਤੱਤ ਹੈਟੀਚਾ ਦਾ ਕੰਮ। ਪਹਿਲਾਂ ਜੈਕੇਟ ਦੇ ਪਿਛਲੇ ਹਿੱਸੇ ਵਿਚ ਛੇਕ ਬਣਾ ਕੇ ਜਾਂ ਇਸਤੇਮਾਲ ਕਰਕੇ ਪੁਰਾਣੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਨੂੰ ਪੋਰਟੇਬਲ ਫਰੇਮ ਵਿਚ ਟੇਲਰਿੰਗ ਕਰਨਾਬੇਰੋਕ ਕੈਨਵਸ ਦੇ ਹਾਸ਼ੀਏ 'ਤੇ ਵੇਲਕਰੋ, ਉਹ ਹੁਣ ਇਕ ਸੀਮਸਟ੍ਰੈਸ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਦੀ ਹੈ ਤਾਂ ਜੋ ਇਹ ਸੁਨਿਸ਼ਚਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕੇ ਕਿ ਪੇਂਟਿੰਗਜ਼ ਹਟਾਉਣ ਯੋਗ ਹਨ ਅਤੇ ਬਦਲੇ ਵਿਚ ਇਕ ਦੂਜੇ ਦੇ ਬਦਲ ਸਕਦੇ ਹਨ. ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ, ਪਿਛਲੇ ਕੁਝ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਅਤੇ ਅੰਤਰ ਨੂੰ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਅਗਾਂਹਵਧੂ ਰਿਹਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸਮਾਜ ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਵਿਲੱਖਣ ਪਛਾਣਾਂ ਨੂੰ ਸਵੀਕਾਰਣ ਅਤੇ ਅਪਣਾਉਣ ਲਈ ਵਧੇਰੇ ਉਤਸ਼ਾਹਤ ਕਰਦਾ ਆਇਆ ਹੈ। ਹਰ ਬ੍ਰਾਂਡ ਦੇ ਏਜੰਡੇ ਵਿਚ ਅਨੁਕੂਲਤਾ ਵਿਕਲਪ ਲਾਜ਼ਮੀ ਬਣ ਗਏ ਹਨ, ਅਤੇ ਕਲਾ ਨਾਲੋਂ ਜ਼ਿਆਦਾ ਨਿੱਜੀ ਅਤੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਕੀ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ?
ਟੀਚਾ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪਹਿਲਾਂ ਅਤੇ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਮੰਨਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਮੌਜੂਦਾ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬਿਹਤਰ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਬਣਨ ਲਈ ਕੰਮ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ. ਵਿਚ ਵਧ ਰਿਹਾ ਹੈਪੱਛਮੀ ਆਸਟਰੇਲੀਆ, ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ ਕਿ ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਡਰਾਇੰਗ, ਪੇਂਟਿੰਗ, ਅਤੇ ਬਣਾਉਂਦੀ ਰਹਿੰਦੀ ਸੀ. ਈਈ ਲਈ ਉਸਦਾ ਮੌਜੂਦਾ ਕਾਰਜ ਉਸਦੀ ਸਿਗਰਟਨੋਸ਼ੀ ਜ਼ੋਡਿਯਕ ਸੀਰੀਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਅਤੇ ਮੌਤ ਵਿਚ ਉਸਦੀ ਰੁਚੀ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਇਕ ਪੇਂਟਿੰਗ, ਉਸ ਨੇ ਕਿਹਾ, ਇਕ ਤੋਂ ਤਿੰਨ ਦਿਨ ਲੈਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਕੁਝ ਵਿਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਕੋਲ 40 ਪਰਤਾਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ.ਉਸ ਨੇ ਕਿਹਾ ਕਿ ਹੱਥ ਨਾਲ ਚੁਣੀ ਹੋਈ, ਵਿੰਟੇਜ ਈ ਆਈ ਜੈਕੇਟ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਈ ਗਈ ਪੇਂਟਿੰਗ ਪਾ ਕੇ, ਇਕ ਟੁਕੜਾ ਚਾਲੂ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ. ਪੇਂਟਿੰਗ, ਜੋ ਇਕ ਵਾਰ 2-ਡੀ ਹੁੰਦੀ ਸੀ, ਮੂਰਤੀਕਾਰੀ ਬਣ ਜਾਂਦੀ ਹੈ. ਇਹ ਐਨੀਮੇਟਡ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਚਿੱਟੀ ਕੰਧ ਉੱਤੇ ਲਹਿਰਾ ਕੇ ਹੁਣ ਨਿਰੰਤਰ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ.
ਜਦੋਂ ਕਿ ਚੈਰੀ ਕਿਮ, ਕਸਟਮਾਈਜ਼ਡ ਬ੍ਰਾਂਡ ਦੇ ਸੰਸਥਾਪਕ ਅਤੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਰਿਹੀ ਸਟੂਡੀਓ , ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਬਜਾਏ ਇੱਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਮੰਨਦੀ ਹੈ.ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਕ ਕਲਾਕਾਰ ਬਣਨ ਦਾ ਵਿਚਾਰ ਉਸ ਨੇ ਅਬਜ਼ਰਵਰ ਨੂੰ ਦੱਸਿਆ ਕਿ ਸ਼ਾਇਦ ਕਲਾ ਦਾ ਸੰਸਾਰ ਮੇਰੇ ਲਈ ਅਜੇ ਵੀ ਬਹੁਤ ਨਵਾਂ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਸ਼ਾਇਦ ਕਲਾ ਦਾ ਸੰਸਾਰ ਮੇਰੇ ਲਈ ਬਹੁਤ ਨਵਾਂ ਹੈ. ਇਸ ਸਮੇਂ, ਮੈਨੂੰ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇੱਥੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਵੱਖਰੇ .ੰਗ ਹਨ ਜੋ ਮੈਂ ਸਚਿੱਤਰ ਕਪੜੇ ਲੈ ਸਕਦਾ ਹਾਂ. ਇਕ ਸਿਖਿਅਤ womenਰਤ ਦੇ ਕੱਪੜੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਤੇ, ਮੈਨੂੰ ਅਜੇ ਵੀ ਕੱਪੜਿਆਂ ਵਿਚ ਬਹੁਤ ਦਿਲਚਸਪੀ ਹੈ ਅਤੇ ਇਹ ਤੱਥ ਕਿ ਇਹ ਇਕ ਘਰ ਜਾਂ ਇਕੋ ਜਗ੍ਹਾ ਵਿਚ ਮੌਜੂਦ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਇਹ ਮੇਰੇ ਲਈ ਦਿਲਚਸਪ ਹੈ.
ਕਿਮ ਨੇ ਇਸ ਸਾਲ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿਚ, ਨਿ York ਯਾਰਕ ਦੇ ਤਾਲਾਬੰਦ ਹੋਣ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਮਹੀਨੇ ਦੌਰਾਨ ਹੱਥੀਂ ਚਿਤਰਣ ਵਾਲੀ ਜੀਨਸ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ. ਬਹੁਤ ਚਿੰਤਤ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਿਆਂ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਖਾਲੀ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਡਿਕਜ਼ ਦੀਆਂ ਪੁਰਾਣੀਆਂ ਜੋੜੀਆਂ ਖਿੱਚਣ ਵਿੱਚ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰਦਿਆਂ ਪਾਇਆ. ਮੈਂ ਬ੍ਰਾਂਡ ਨਹੀਂ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ. ਮੈਨੂੰ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਈ ਛੋਟੇ ਬ੍ਰਾਂਡਾਂ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਮੈਨੂੰ ਸੱਚਮੁੱਚ ਇਸ ਤੋਂ ਰੋਕਦਾ ਸੀ ਪਰ ਰਿਹੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਬਹੁਤ ਹੀ ਆਰਗੈਨਿਕ ਤੌਰ' ਤੇ ਹੋਈ, ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ. ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਪਰਿਵਾਰ ਅਤੇ ਘਰ ਦੀਆਂ ਧਾਰਨਾਵਾਂ ਤੋਂ ਆਈ ਹੈ. ਬ੍ਰਾਂਡ ਦਾ ਮੋਨੀਕਰ ਉਸਦੀ ਮਾਂ ਦੇ ਆਖਰੀ ਨਾਮ ਤੋਂ ਆਇਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਦਸਤਖਤ ਸਜਾਵਟੀ ਕੁਰਸੀ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟਾਂਤ ਲਾਕਡਾਉਨ ਦੌਰਾਨ ਘਰ ਦੀਆਂ ਥਾਵਾਂ ਲਈ ਉਸਦੀ ਵਧੇਰੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਦੇ ਕਾਰਨ ਵਧੇ. ਹਰ ਜੋੜੀ ਪੈਂਟ ਉਸ ਨੂੰ 12 ਤੋਂ 15 ਘੰਟੇ ਲੈਂਦੀ ਹੈ. 
ਰਿਹੀ ਤੋਂ ਨਵੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ.
ਉਸਦਾ ਮੰਨਣਾ ਹੈ ਕਿ ਮੌਜੂਦਾ ਮੌਸਮ ਨੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਕੱਪੜੇ ਨੂੰ ਲੰਮੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਿਵੇਸ਼ ਵਜੋਂ ਵੇਖਣ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ. ਮੇਰੇ ਖਿਆਲ ਵਿਚ ਇਹ ਵੀ ਮਹਿਸੂਸ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਕਲਾਇੰਟ, ਜਿਸਦਾ ਉਤਪਾਦਾਂ ਦੇ ਸਰੀਰਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿਚ ਹਿੱਸਾ ਨਹੀਂ ਲੈਂਦਾ, ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਉਹ ਆਪਣੇ ਅਨੁਕੂਲਿਤ ਟੁਕੜੇ ਪਹਿਨਦੇ ਹਨ, ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ. ਇਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਦੇ ਅਭਿਆਸ ਵਿਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਉਣ ਵਿਚ ਸੰਤੁਸ਼ਟੀ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਇਕ-ਇਕ ਚੀਜ਼ ਦੇ ਮਾਲਕ ਹੋਣ ਵਿਚ ਮਾਣ ਵੀ ਹੁੰਦਾ ਹੈ.ਮੈਨੂੰ ਇੱਕ ਵਿਰਸੇ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਕਪੜੇ ਦਾ ਵਿਚਾਰ ਪਸੰਦ ਹੈ. ਕਸਟਮ ਬੇਨਤੀਆਂ ਦਾ ਆੱਨਲਾਈਨ ਆੱਰਡਰ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ .
ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਹ ਨਵੀਆਂ ਪਹਿਲਕਦਮ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਦੇ ਸ਼ੋਅ ਵਿਚ ਦਿਖਾਈ ਦੇਣ ਵਾਲੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਹਵਾਦਾਰ ਗਾਰਡੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨਾਂ ਨਾਲੋਂ ਕਿਤੇ ਜ਼ਿਆਦਾ ਪਹਿਨਣਯੋਗ ਹਨ, ਪਰ ਇਨ੍ਹਾਂ ਹੱਥ-ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਅਤੇ ਹੱਥ-ਚਿੱਤਰਨ ਦਾ ਕਾਰੀਗਰਾਂ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਹੈ ਜੋ ਤੇਜ਼-ਫੈਸ਼ਨ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਵਿਚ ਸੰਭਵ ਨਹੀਂ ਹੈ. ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕ ਇਸ ਗੱਲ 'ਤੇ ਵਿਚਾਰ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਕੱਪੜੇ ਕਿੱਥੋਂ ਆਉਂਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਸਥਾਨਕ ਕਾਰੋਬਾਰਾਂ ਅਤੇ ਸੁਤੰਤਰ ਕਾਰੀਗਰਾਂ ਦਾ ਸਮਰਥਨ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ, ਅਸੀਂ ਇਕਮੁਸ਼ਤ ਅਤੇ ਅਨੁਕੂਲਿਤ ਪਹਿਨਣ ਯੋਗ ਕਲਾ ਦੇ ਵਧਣ ਲਈ ਸਹਾਇਤਾ ਦੀ ਉਮੀਦ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਾਂ. ਭਾਵੇਂ ਕਲਾਕਾਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਮੰਨਦਾ ਹੈ ਜਾਂ ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ, ਇਹ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਸੰਸਾਰ ਮਿਲਾ ਰਹੇ ਹਨ.
