ਸੱਚੀ ਕਲਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿਚ ਫੈਸ਼ਨ ਦੀ ਰੱਖਿਆ ਵਿਚ

ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਮੈਕਕਿueਨ ਦਾ 2011ਸੇਵਜ ਬਿ Beautyਟੀਗੈਲਵਲਾਇਜ਼ਡ ਦਿਖਾਓ ਅਤੇ ਫੈਸ਼ਨ ਦੀ ਅਕਸਰ ਭੁੱਲੀਆਂ ਧਾਰਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਜਾਇਜ਼ ਕਲਾ ਵਜੋਂ ਉਭਾਰੋ. ਮੈਕਕਿueਨ ਇਕ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ ਅਤੇ ਸ਼ਬਦ ਦੇ ਹਰ ਅਰਥ ਵਿਚ ਇਕ ਪ੍ਰਤੀਕ ਸੀ. ਉਸਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਮਨੁੱਖੀ ਆਤਮਾ ਦੇ ਕੁਝ ਹਿੱਸਿਆਂ ਨੂੰ ਛੂਹਦੀਆਂ ਸਨ ਪਹਿਲਾਂ ਸਿਰਫ ਮਾਸਟਰ ਪੇਂਟਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪਹੁੰਚੀਆਂ ਸਨ. ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਰਚਨਾ ਵਿੱਚ ਭਾਵਨਾ ਅਤੇ energyਰਜਾ ਨੂੰ ਇਸ integratedੰਗ ਨਾਲ ਏਕੀਕ੍ਰਿਤ ਕੀਤਾ ਕਿ ਉਸਦੇ ਟੁਕੜੇ ਪਹਿਨਣ ਵਾਲੇ ਵਿਅਕਤੀ ਕਲਾ ਦਾ ਜੀਵਤ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਬਣ ਗਏ.

ਵੋਟ ਐਡੀਟਰ ਇਨ ਚੀਫ਼ ਐਂਡ ਫੈਸ਼ਨ ਆਈਕਨ ਅੰਨਾ ਵਿਨਟੌਰ ਨੇ ਵੀ ਪਿਛਲੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਅਤੇ ਫੈਸ਼ਨ ਨੂੰ ਮਿਲਾਇਆ ਹੈ. ਉਸਨੇ ਕਲਾ ਦੇ ਮੈਟਰੋਪੋਲੀਟਨ ਮਿ Museਜ਼ੀਅਮ ਵਿਖੇ ਸਥਾਈ ਕਲਾ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਵਜੋਂ ਪੁਸ਼ਾਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਨੂੰ ਏਕੀਕ੍ਰਿਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਸਹਾਇਤਾ ਕੀਤੀ. ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਵਿਚ ਉਸ ਦੀ ਸ਼ਮੂਲੀਅਤ ਰਾਹੀਂ, ਵਿਨਟੂਰ ਵਧੀਆ ਕਲਾ ਵਜੋਂ ਫੈਸ਼ਨ ਨੂੰ ਜਾਇਜ਼ ਬਣਾਉਣ ਵਿਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾ ਰਿਹਾ ਹੈ is ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਦੀ ਕਲਾ .

ਇਤਿਹਾਸਕ ਤੌਰ ਤੇ, ਫੈਸ਼ਨ ਨੂੰ ਸ਼ਾਇਦ ਹੀ ਉਚਾਈ ਵੱਲ ਉੱਚਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੋਵੇ ਜਿਵੇਂ ਪੇਂਟਿੰਗ, ਸੰਗੀਤ, ਮੂਰਤੀ ਜਾਂ architectਾਂਚੇ. ਪਰ ਫੈਸ਼ਨ ਕਲਾ ਦੇ ਸ਼ੁੱਧ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਿਚੋਂ ਇਕ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਹੈ ਕਲਾ ਰਹਿੰਦੀ ਸੀ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ. ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਸਿਰਫ ਪਾਇਨੀਅਰ ਕਲਾਕਾਰ ਮਰੀਨਾ ਅਬਰਾਮੋਵੀć ਬਾਰੇ ਸੋਚਣ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੈ ਅਤੇ ਜਿਸ inੰਗ ਨਾਲ ਉਹ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਕੁਨੈਕਸ਼ਨ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਨ ਲਈ ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਬਣਨ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕਰਦੀ ਹੈ. ਉਸ ਦੇ 2010 ਵਿਚ ਕਲਾਕਾਰ ਮੌਜੂਦ ਹੈ ਮੋਮਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿਚ ਅਬਰਾਮੋਵੀ ਨੇ ਦਰਸ਼ਕ ਨੂੰ ਉਸ ਤੋਂ ਚੁੱਪ ਕਰਕੇ ਬੈਠਣ ਲਈ ਅਤੇ ਇਕ ਦੂਜੇ ਵੱਲ ਵੇਖਣ ਲਈ ਕਿਹਾ ਜਦ ਤਕ ਦਰਸ਼ਕ ਵੇਖਣਾ ਅਤੇ ਵੇਖਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ.

ਜਿਵੇਂ ਅਬਰਾਮੋਵੀ ਦੀ ਕਾਰਗੁਜ਼ਾਰੀ ਕਲਾ ਵਿਚ, ਫੈਸ਼ਨ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਕਲਾਕਾਰੀ ਤਿਆਰ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜਿਸਦੀ ਪੂਰਤੀ ਲਈ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਵਿਅਕਤੀ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੁੰਦੀ ਹੈ. ਫੈਸ਼ਨ ਸਿਰਫ ਉਦੋਂ ਤੱਕ ਮੌਜੂਦ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਇਸਦਾ ਅਵਤਾਰ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਲਈ ਕੋਈ ਅਦਾਕਾਰ ਹੋਵੇ. ਇਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ, ਇਹ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਲਾ ਹੈ. ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕੀਤਾ ਟੁਕੜਾ ਪਹਿਨਣ ਵਾਲਾ ਵਿਅਕਤੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਅਤੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ. ਉਹ ਜਾਂ ਉਹ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਇੱਕ ਪੂਰਾ ਭਾਗੀਦਾਰ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਫੈਸ਼ਨ ਮਨੁੱਖੀ ਕਲਾ ਅਤੇ ਸੰਚਾਰ ਦਾ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਹੈ. ਇਹ ਸਾਡੀ ਕਲਾਤਮਕ ਤੌਰ ਤੇ ਸੰਚਾਰ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਸਹਾਇਤਾ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਅਸੀਂ ਕੌਣ ਹਾਂ, ਅਸੀਂ ਕੌਣ ਹੋਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਾਂ, ਕਿੱਥੇ ਜਾ ਰਹੇ ਹਾਂ, ਅਤੇ ਅਸੀਂ ਕਿਥੇ ਰਹੇ ਹਾਂ.

ਕਲਾ ਅਤੇ ਫੈਸ਼ਨ ਦੀ ਇਕਸਾਰਤਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੈ. ਹਰ ਚੀਜ ਜੋ ਮੌਜੂਦ ਹੈ ਅਤੇ ਸਾਡੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਹੈ ਉਸ ਸਮਾਜ ਦਾ ਇੱਕ ਉਤਪਾਦ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਅਸੀਂ ਰਹਿੰਦੇ ਹਾਂ. ਅਸੀਂ ਕੌਣ ਹਾਂ, ਅਸੀਂ ਕੀ ਵੇਖਦੇ ਹਾਂ, ਅਤੇ ਜੋ ਅਸੀਂ ਅਨੁਭਵ ਕਰਦੇ ਹਾਂ ਉਹ ਆਪਸ ਵਿੱਚ ਜੁੜੇ ਹੋਏ ਅਤੇ ਆਪਸ ਵਿੱਚ ਜੁੜੇ ਹੋਏ ਹਨ. ਇੱਥੇ ਕੋਈ ਜਗ੍ਹਾ ਨਹੀਂ ਹੈ ਜਿਸ ਤੇ ਅਸੀਂ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਾਂ ਅਤੇ ਕਹਿ ਸਕਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਇਹ ਜਾਂ ਉਹ ਚੀਜ਼ਾਂ ਕਲਾ ਦੇ ਖੇਤਰ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧਿਤ ਨਹੀਂ ਹਨ. ਕੋਈ ਵੀ ਸਭਿਆਚਾਰ ਬਾਰੇ ਜਿੰਨਾ ਉਸ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪੈਦਾ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ ਬਾਰੇ ਦੱਸ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪਹਿਨੇ ਅਤੇ ਕੱਪੜਿਆਂ ਦੇ ਲੇਖਾਂ ਦੁਆਰਾ ਜੋ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਅਤੇ ਸਮੂਹਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਲਈ ਵਰਤਦਾ ਹੈ. ਅਸੀਂ ਹੁਣ ਪੇਂਟ ਕਰਨ ਅਤੇ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਕੈਨਵੈਸ ਅਤੇ ਟੈਕਸਟਾਈਲ ਖਰੀਦਦੇ ਹਾਂ. ਕਲਾ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਵੱਖੋ ਵੱਖਰੇ ਮਾਧਿਅਮ ਨੂੰ ਜੋੜ ਕੇ, ਅਸੀਂ ਆਪਣੀ ਜਿੰਦਗੀ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰਨ ਦੇ ਬਿਹਤਰ ableੰਗ ਦੇ ਯੋਗ ਹਾਂ ਅਤੇ ਇਸ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿਚ ਅਸੀਂ ਕੌਣ ਹਾਂ ਇਸ ਦੇ ਸਾਰ ਅਤੇ ਸਰਵ ਵਿਆਪਕਤਾ ਨਾਲ ਜੁੜ ਜਾਂਦੇ ਹਾਂ.

ਕਲਾ ਨੂੰ ਲਗਜ਼ਰੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਦੇਖਿਆ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ. ਇਹ ਇੱਕ ਸੰਪੂਰਨ ਜੀਵਨ ਲਈ ਇੱਕ ਜ਼ਰੂਰੀ ਤੱਤ ਹੈ. ਜਦੋਂ ਮੇਰਾ ਕੋਈ ਇਕੱਤਰ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਜੀਵਨ ਦੇ ਕਿਸੇ ਵੱਡੇ ਬਦਲਾਵ, ਜਿਵੇਂ ਤਲਾਕ ਜਾਂ ਨਵੇਂ ਕੈਰੀਅਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੋਂ ਲੰਘਦਾ ਹੈ, ਮੈਂ ਅਕਸਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਕਲਾ ਅਤੇ ਕਪੜੇ ਬਦਲਣ ਦਾ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦਾ ਹਾਂ. ਅਕਸਰ ਅਸੀਂ ਆਪਣੇ ਖੁਦ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਵਿਚ ਇਸ ਨਾਜ਼ੁਕ ਟੁਕੜੇ ਨੂੰ ਨਜ਼ਰ ਅੰਦਾਜ਼ ਕਰਦੇ ਹਾਂ. ਜਿਹੜੀ ਕਲਾ ਅਸੀਂ ਆਪਣੇ ਲਈ ਅਤੇ ਸਾਡੇ ਸਰੀਰਕ ਜੀਵਣ ਵਾਤਾਵਰਣ ਲਈ ਚੁਣੀ ਹੈ, ਉਹ ਸਾਡੀ ਸੋਚ ਦੀ ਦੁਬਾਰਾ ਕਲਪਨਾ ਕਰਨ ਅਤੇ ਉਸ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਇਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਸਾਧਨ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰ ਸਕਦੀ ਹੈ.

ਸਾਰੀ ਕਲਾ theਰਜਾ ਅਤੇ ਜਨੂੰਨ ਨਾਲ ਰੰਗੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿਚ ਇਕ ਕਲਾਕਾਰ ਸਾਹ ਲੈਂਦਾ ਹੈ. ਇੱਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਸ਼ਕਤੀ ਹੈ. ਸਹੀ properlyੰਗ ਨਾਲ ਬਣਾਈ ਗਈ ਟਵੀਡ ਜੈਕੇਟ ਵਿਚ ਸ਼ਕਤੀ ਹੈ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ energyਰਜਾ ਸਾਡੇ ਸਰੀਰਕ ਅਤੇ ਭਾਵਾਤਮਕ ਟੀਚਿਆਂ ਅਤੇ ਇੱਛਾਵਾਂ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਨ ਵਿਚ ਸਾਡੀ ਮਦਦ ਕਰ ਸਕਦੀ ਹੈ. ਮੇਰੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕੁਲੈਕਟਰਾਂ ਨੇ ਪਾਇਆ ਹੈ ਕਿ ਜਿਹੜੀ ਕਲਾ ਉਹ ਪਹਿਨਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਦੁਆਲੇ ਘੇਰਦੀ ਹੈ ਉਹ ਨਾ ਸਿਰਫ ਕਾਰੋਬਾਰ ਜਾਂ ਕੰਮ ਵਿਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਮੁੱਖ ਰੇਖਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਬਲਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਆਪਣੀ ਤੰਦਰੁਸਤੀ ਅਤੇ ਖ਼ੁਸ਼ੀ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਵੀ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਕਰਦੀ ਹੈ.

ਜਿਹੜੀ ਕਲਾ ਅਸੀਂ ਪਹਿਨਦੇ ਹਾਂ ਅਤੇ ਜਿਉਂਦੇ ਹਾਂ ਉਹ ਕਲਾ ਹੈ ਜੋ ਅਸੀਂ ਬਣ ਜਾਂਦੇ ਹਾਂ. ਕਲਾ — ਫੈਸ਼ਨ ਅਤੇ ਹੋਰ — ਝਲਕਦਾ ਹੈਅਸੀਂ ਕੌਣ ਹਾਂਅਤੇ ਅਸੀਂ ਕੌਣ ਹਾਂਹੋਣ ਦੀ ਲਾਲਸਾ.

ਜਾਰਜ ਬਰਗਜ਼ ਦਾ ਮਾਲਕ ਹੈ ਜਾਰਜ ਬਰਗੇਜ਼ ਗੈਲਰੀ ਸੋਹੋ, ਐਨਵਾਈਸੀ ਅਤੇ ਬਰਗੇਜ ਕ੍ਰਿਏਟਿਵ ਸਮੂਹ ਦੇ, ਇਕ ਕਲਾ ਸਲਾਹ ਦੇਣ ਵਾਲੀ ਫਰਮ, ਜੋ ਮੁੱਖ ਤੌਰ ਤੇ ਸੈਕੰਡਰੀ ਮਾਰਕੀਟ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਆਉਂਦੀ ਹੈ. ਟਵਿੱਟਰ 'ਤੇ ਉਸ ਦਾ ਪਾਲਣ ਕਰੋ @ ਜੌਰਜਬਰਜਸ ਅਤੇ ਇੰਸਟਾਗ੍ਰਾਮ @ ਜਿਓਰਜਬਰਜੈਸਲਰੀ .